Актуальное искусство всегда ставило перед зрителем немало вопросов, касающихся формы
и содержания, способов репрезентации и восприятия. На протяжении последних 150 лет художники все больше усложняют задачу зрителя – отказываясь от любых правил и законов, выработанных многими поколениями их предшественников, предлагая новые подходы к композиции, работе с цветом, трансформируя самое понятие произведения искусства. Однако до последнего времени даже наиболее авангардные произведения живописи и графики обладали одной объединяющей их ключевой характеристикой: они физически существовали.
Цифровое искусство, в последние годы набирающее всё большую популярность, ставит непростые вопросы перед публикой. Что следует считать оригиналом? Как относиться к художественному произведению, которое может быть воспроизведено бесконечное количество раз? Как воспринимать картину, которая не несет энергетики художника, не содержит частички его души?
Лекция 1. Цифровое искусство: определения и подходы к изучению
Что такое цифровое искусство? Кажется, ответ лежит на поверхности, однако, оказывается, что мнения специалистов крупнейших мировых музеев расходятся. На этой лекции мы поговорим об основных проблемах восприятия и бытования произведений, уникальность которых у многих сегодня вызывает серьезные сомнения.